Festival de Cine de San Sebastián 2026 y Estreno de Cine: La Bola Negra

 LOS JAVIS YA JUEGAN EN LA CHAMPIONS

8.5/10




Título: La Bola Negra

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo y Alberto Conejero

Interpretes: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Penélope Cruz, Glenn Cose, Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Albert Plá, Hugo Welzel, Antonio Dechent, Yenesi, Julio Torres.

Fotografía: Gris Jordana

Música: Raül Refree

Género: Drama, Homosexualidad, Años 30, Historias Cruzadas, Romance

Duración: 158 minutos

Distribuidora en España: Elastica Films

Nacionalidad: España






Sinopsis

Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia, y por una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.






Crítica

Era una de las películas más esperadas del año, acaba de ser escogida para representar a España en la carrera de los Oscar y viene con el premio a la mejor dirección en Cannes. En el Festival de Cine de San Sebastián la hemos podido ver dentro de la Sección Perlas, en donde también se ha llevado el Premio del Público.

La trama nos sitúa en tres tiempos, siguiendo las vidas de tres hombres homosexuales de 1932, 1937 y 2017, separados por décadas, pero unidos por una misma experiencia: el deseo, el miedo, la ocultación y la necesidad de poder vivir libremente. Los directores parten del texto teatral "La Piedra Oscura" de Alberto Conejero. Es una fabulación sobre el vínculo entre el músico y soldado "Nacional" Sebastián y Rafael, republicano herido y enamorado de Federico García Lorca.





En esta obra se menciona "La Bola Negra", que Lorca dejó inacabada. Con este material tan fascinante como arriesgado, apenas cuatro páginas en las aparece Carlos, su familia y el conflicto que terminará dando sentido a la película.

Los directores no intentan completar la obra literaria que Lorca escribió, hacen algo más interesante: imaginan qué película podría haber surgido de aquellas páginas si Lorca hubiera podido continuar escribiendo.

Cada etapa tiene su propia trascendencia, las escena inicial es brutal, en la cual un músico grita "¡Arriba España!, pocos minutos antes de que lleguen los Italianos, todo el pueblo está preparado para recibirlos, pero aún así los bombardean. Esa escena pone los pelos de punta con la canción de Soldadito Español de fondo.





También es muy importante la trama situada en 2017 para darnos cuenta de que esta es la historia de nuestro abuelos y que hay un dolor que no está resuelto.

Los directores construyen una película donde la forma visual tiene tanta importancia como la propia historia. La dirección de arte, la fotografía, el vestuario y la puesta en escena contribuyen a crear un universo marcado por la memoria, el deseo reprimido y el paso del tiempo.

Dentro de los distintos aspectos técnicos me quedo con la fotografía, que adquiere una personalidad diferente según la época en la que transcurre la historia. La composición de los planos tienen también una clara intención estéticas: los personajes aparecen metidos dentro de espacios que parecen limitarles, dando una sensación de encierro continuo.





Otro aspecto muy a destacar en la película son los espacios naturales. La naturaleza no funciona como simple decorado, sino que adquiere una dimensión simbólica muy cercana al universo lorquiano. Sobre todo es muy importante la nieve que sirve para expresar aquello que los personajes no pueden contar: la nieve posee una fuerza visual que conecta silencio, muerte y memoria.

La dirección de actores es impresionante. Se apuesta por unas interpretaciones contenidas en muchos de sus momentos más íntimos. Las miradas, los silencios y los pequeños gestos adquieren una importancia considerable.

La música, el montaje y las interpretaciones son fundamentales también en el desarrollo de la historia. Salí cautivado del cine, con la sensación de haber visto algo muy grande, que se quedará en mi mente durante muchos días.

No es para nada un Biopic sobre la vida de Lorca, los Javis convierten sus temas y sus silencios en una experiencia visual, la mayor virtud está en conseguir que la forma dialogue constantemente con el fondo

Lo Mejor: La fuerza de sus imágenes, la estética y la relación entre las tres historias

Lo Peor: Alguna escena se podía haber acortado.

Puntuación: 8.5/10





Fuentes ( Filmaffinity, Elastica Films)


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